认识韩瑞，是一个抽丝剥茧、放月归舟的过程。

     初闻韩瑞之名，是见他给朋友拍摄的人像照片，只觉光影处理的非常好，干净利落的画面透着浓郁的乡土情节。没去问询其人其作，只矗立在画前，静静感受着照片里传递出的温暖的烟火气息……

     很久之后，偶从恩师余振西那里知道，他是画油画的摄影师。

  画油画的摄影师--韩瑞

    韩瑞画笔下，深秋疏朗的小树林树，像有佛光照耀，照得人满目满心的明澈。

       碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水……在韩瑞的油画里，有种诗的格局和意境。他把我们眼见的、身处其中却熟视无睹的风景，用画笔重新赋予其蕴含生命力的美，因而神往。

    看了他的画，想让人离开热闹的街衢，离开人群，去洪荒的旷野里找回自己。

   此画既有油画的色彩光影氛围，又有水墨写意的悠远雅境，真是妙啊。

       对油画家的崇拜，是初中上美术课时就埋下想象的种子，总觉的那些艺术家和我们这些凡人隔着很遥远的星河，仰望星空神秘而不得接近。

       因了恩师余振西等人合办的“商洛-敦煌文化交流书画展”而见到了久闻其名而未见其人的韩瑞，亦破了那层神秘而不得近的膜拜。

      初见韩瑞，瘦，利落，装扮亦朴素随意。虽没有艺术家的高冷，却也疏离而讷言，于展厅里热烈的氛围有些格格不入。经恩师引荐，也仅略带羞涩点头微笑致意而已，大多时候他都是沉默的，只有在谈到字画时，他的眼里才射出灵动的精光。

     真正让我认识韩瑞，并重启敬仰的，是他空灵的水墨山水。

     不说话，先静静感受……

      每幅画都空灵悠远，俊逸雅静，有种超然出世之美。

     一个有魂灵的画匠，只有经过时光的淬炼，才会有醇厚的味道，寥寥数笔，即成意境。

      韩瑞，就是经生活和时光的淬炼，去掉浮躁、繁芜、势利、世故，只留良善。他把一门心思放在创作上，远离浮躁，潜心专研。只要一张桌子、一把椅子、几支笔和一张纸，就能沉浸在自己的天地里，自得其乐，而忘记时光流逝。

      小时候的韩瑞，生长在南秦岭的家乡-洛南页山，几户山连山，墙挨墙的小小村落，依山傍水树木参天，奔流不息的沙河，从他门前蜿蜒绕过。他说：

    “一块块农田，一条条小路，山坡上的吃草牛羊以及回荡在沟壑里的清脆的铃铛声，都是我童年的记忆。我的爷爷奶奶，我的父老乡亲日复一日都在田间劳作，而我却常望着连绵不绝的山峦，想象着山外面的精彩世界。

       每到农闲时节，我的奶奶就会端出她那油漆斑驳的针线蒲篮，坐在洒满阳光的院子里，用缤纷的彩色剪纸，刻画着山里女人藏在心里梦想。也会用不同颜色的碎布头，缝补一家老小的四季衣裳，拼出有好看几何图案的坐垫和被褥。在奶奶剪刀针线翻飞的咔嚓声中，也成就了我最早的艺术启蒙。”

      家乡生活是漫长的寂寞与清冷，但正是这种寂寞，反而成为了他滋养灵魂最好的养料。让他从小就有一种热烈的愿望，想将自己所看到的，感受到的东西用画笔出表达出来。

      观其人，赏其画，人如其画，画如其人，如临深渊、如品陈年佳酿…光阴赠给他的，除了淡泊明志，更多的是灵魂上的贤静高贵。水静犹明 而况精神。

     当一个人能足以包容生活的所有磨难，能专注于自身的兴趣和格调而不是利益时，那么他就站在了精神的最高处，也是最善良的人。一个人的精神层次越高，越宽容，不会因为别人的看法而轻易改变自己的本性。

     精神层次越高的人，格局也越大，遇到事情他们首先想到的是自己的责任而不是利益，这是他内心最基本的想法。做事绝不会出于欲望和功利，而是遵从自己的内心的想法。他将自己深邃的思想和丰富的情感寄予他对创作的热爱。

     也是他点燃了我对绘画的痴爱。认识愈久，愈觉得他是势利尘世中一处清喜的水泽。总在山穷水尽时，便溜到他那里坐坐，他看画画，听他讲画，坐在他宽大的画案前，翻看他收藏的画册。算来他亦是我初行路上的点灯人，让我领略到书画的极致之美。

     或许行年渐晚，但得喜欢韩瑞其人其画的人，都有着像他一样清澈明静的心。